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毕加索的画作中，你最喜欢的是哪幅作品。从中你又得到了什么创作灵感？
“艺术就是谎言”，这是20世纪西方天才艺术家毕加索所说的话，这话在艺术界中，算是大言不惭了，有人会认为毕加索所说的这句话就是在打艺术家的脸，不管意思是否正确，至少有那么一点道理，艺术本来就是“虚幻”的，问题来了：毕加索的画作中，你最喜欢的是哪幅作品，从中又得到了什么创作灵感?
毕加索的画作，以及延伸的创作灵感
毕加索的画作有很多，都是属于立体主义风格，我个人最喜欢的是他的那幅《阿维尼翁少女》，这是毕加索在1907年时创作的，整幅画描绘的是一个妓院的情景，然而刚开始人们对毕加索的这幅画并不看好，
因为画作中的人物被极度扭曲，而且几乎完全是扁平的，也就是没有空间立体感的意思，可恰恰就这一幅画成为了立体主义绘画的最初楷模，我们可以理解《阿维尼翁少女》是毕加索的成名作，关于这幅画存在很多种解释，但可以确定一点就是这幅画完全打破了传统风格，
从毕加索的画作中，可以或多或少领悟到创作和人的性情有关，这就是一种艺术灵感，只要你想随心所欲地创作，就可以完全抛弃传统的画法，依然可以控制所画的物体，很简单，把要画的物体先分解，然后用自己的感觉歪曲物象，再用不同的方式将物体拼凑起来，这就是立体主义风格，
或许有人会说，毕加索的立体主义怎么这么简单啊？那你以为有多复杂呢，要不然，毕加索干嘛要说艺术就是谎言，这就是最好的解释，只要你可以像小孩子那样做到随心所欲，你就是一个艺术家，值得注意的是，毕加索是接受过正规绘画训练的，这使得他的绘画技法很纯熟，所以才可以控制物象，换句话说，艺术创作并非毫无章法的天马行空。
（图：毕加索《阿维尼翁少女》）
最喜欢他的《哭泣的女人》（英：The Weeping Woman，法：Femme en pleurs），是巴勃罗·毕加索于1937年10月26日创作的一幅油画作品。
001.自1987年以来，该作品保存于英国伦敦的泰特美术馆。 该作品画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。
002作品表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作。该作被认为是毕加索作品《格尔尼卡》的苦难主题的延续，毕加索的关注点渐渐从西班牙内战带给民众和社会的苦难转移到单纯的个人苦难上。
毕加索的画喜欢的很多，不是哪一幅的问题了。喜欢毕加索这个人在于他存在的价值和活着艺术家的骄傲，思考艺术在当今的生存价值和生活价值。一种艺术形式活着就能被人们接受，给人类历史带来了巨大的价值。这是画家活着存在的价值和意义。人类的生存之道生活之道活着的价值在哪里去体现，毕加索是一个完美的人生。我的观念不是喜欢哪一幅画那么简单。思考的是人活着的意义所存在的价值。人类不同时期有不同生存法则，毕加索把个人的艺术生涯规划的如此精彩使每一时期都是朝阳的。红色是红色时期的范儿，蓝色是蓝色时期的范儿。立体派又是不同的经营路子。艺术能玩到如此境界，如此格局是后人们值得学习和借鉴的法宝。其实，人生就是这样你的人生观价值观你的人生规划人生使命是什么？事业有多大做多久干到什么程度，怎样实现人生价值回报社会。。。思考。。。思考。。。
以前曾经说过，本人最为喜欢与欣赏是毕加索的《格尔尼卡》。此画采用了半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性调子，表现了法西斯战争带给人类的灾难。
此画让我学会了思考，画画到底为什么而画？波澜壮阔的抗日战争期间，大师们为什么没有创作抗日题材呢？血性与激情出哪儿了？
因此，本人从骨了里服毕加索而不服那个年代的中国大师们，这些人渺小的很！
这些大师们所欠下的创作债，后辈们在替这些大师们还着。全国的历史博物馆与军事博物馆至今还在补充着当年的抗战题材，只是那份血性与忿怒的激情还存在吗……
到此，以上就是小编对于冬季拍卖会得广告的问题就介绍到这了，希望介绍关于冬季拍卖会得广告的1点解答对大家有用。