舞台设计是一项技术性工作，人们在设计和应用时常常会陷入一些误区和无知。下面列出的是常见的鼓励。
1、视频舞台设计缺乏空间感，限制了表演场地的视觉延伸。
与传统舞台设计技术相比，LED技术与视频舞台设计的应用特点是创造了第二空间。通过各种独特的3D技术，导演可以通过屏幕创造虚拟的视觉空间。这种空间可以与舞台上的真实空间相结合，可以极大地拓展演出场地的视觉空间，给观众一种空间感和时间感，呈现出非常丰富的舞台视觉效果。
但事实上，大部分当事人的创作团队仍然将其视为传统的二维场景而不是三维空间。最终的舞台视觉效果不仅没有最大化，而且失去了传统舞台设计和制作的特点，这是值得的。
2、真实场景的滥用导致视频舞台设计与节目内容在形式感上产生巨大冲突。
如今，随着舞台LED屏幕制造技术的不断升级，很多制作团队和主办方都喜欢屏幕的“高清”功能。为了尽可能体现画面的特点，制作者往往热衷于在直播墙作为背景舞台播放特制的直播视频。例如，在歌舞节目中，大量播放城市景观和文化场景，以实现艺术演绎与屏幕真实呈现的结合，但结果却适得其反。
舞台表演追求高度的形式感、色彩感、光线感、构图感。长期以来，大多数视频都是真人电影，电影色彩过于丰富。作为舞台的主要背景，他们将以演绎的形式在舞台上进行表演。造成了巨大的伤害，让观众有一种看不到“看不到”、“不知道看什么”的混杂感。最初是用来增强程序设计的效果。最终对观众的观赏造成了巨大的影响，并且违反了舞台设计。制作服务于节目的基本原则。
3、只顾整体，不顾当地LED使用习惯，电视传输困难
很多大型聚会都在现场，大多会通过电视直播的方式提出沟通要求。这时，晚会的创作团队不仅要考虑晚会现场演出的效果，还要考虑电视的传播特性。
电视画面的基本单位是不同场景的镜头，即全景、中景、特写，而现场表演则更多考虑“全景”效果。很多创作团队在设计和制作舞美时只考虑全景呈现的“大效果”，而缺乏对电视传播所需的中景镜头，尤其是特写镜头的考虑。
随着LED显示屏的生产和使用成本逐渐降低，很多创作者盲目追随“全景视频舞台设计”的理念，在舞台设计中大量使用LED显示屏，甚至所有舞台场景都被LED取代。然而，很多创作者忽略了一个事实，LED屏幕很容易给舞台带来巨大的光污染。等到舞台设计制作完毕，整个灯光合成就后悔莫及了。
在演出的整体设计中，灯光起着巨大的作用。它能够赋予整个舞台神奇的空间感和层次感，让整体的视觉呈现更加有趣。在传统的舞台设计中，唯一的光源就是灯光系统。导演、灯光师和编舞共同创造了一个独特的舞台空间。但当LED广泛应用后，发生了巨大的变化。除了灯光系统之外，舞台上的光源还有各种自发光LED屏。在播放各种视频片段的过程中，LED随着画面的变化而不断变化。由于其发光强度、颜色和特性，舞台灯光控制变得更加复杂，灯光组合也更具挑战性。
